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漫威是迪士尼的吗

2021-04-24 12:11:29
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  漫威是迪斯尼的子公司。2009年底,迪士尼以42.4亿美元收购漫威漫画公司,获得大部分漫威角色的版权。

  漫威成立于1939年,拥有完整的产业链,涉及电影、电视、动画、玩具、出版、音乐、金融、房地产等。在丰富漫威知识产权的同时,也利用漫威的名字赚钱。

  迪士尼相当于一个商业王国,市值过千亿美元,是全球最大的娱乐帝国。迪士尼非常重视IP,在漫威的宇宙越来越热的时候及时收购漫威。

  在收购漫威之前,迪士尼已经收购了米拉麦克斯影业和美国著名的独立电影制片人皮克斯动画工作室,并很快将注意力转向发展非常迅速的漫威漫画,不仅收购了该公司,还拿走了漫威漫画人物的版权。

  2019年,迪士尼也收购了20世纪福克斯。到目前为止,迪士尼几乎拥有所有漫威漫画人物。因为漫威濒临破产,它把一些超级英雄的版权卖给了福克斯,现在迪士尼已经收回了。

  然而,迪斯尼收购了漫威,却没有参与漫威的创作,给了漫威高度的自由。漫画和电影的创作完全由漫威自己决定。除非对公司形象有重要影响,否则迪士尼不会介入。例如,迪士尼之前解雇了漫威的优秀导演詹姆斯冈。

  漫威电影公司是迪斯尼的子公司。2009年底,迪士尼看中了当时漫威的能力,认为漫威未来会有发展空间,于是以42.4亿美元收购,成为其子公司。

  迪士尼收购漫威是为了长期投资。虽然一些漫威漫画角色(如蜘蛛侠)是由他们授权给第三方的,但版权毕竟是漫威的,所以迪士尼并不着急,更不用说漫威还有5000多个其他角色没有被拍成电影。

  虽然他们目前还不是很出名,但迪士尼一直有造星的传统。漫威家族中有未被发现的天才。如果你找到合适的角色,并成功改编,就有可能创造出石头变金子的奇迹。

  今年迪士尼将推出几部漫威超级英雄剧,包括《旺达幻视》 《猎鹰与冬兵》 《洛基》。这让许多漫威粉丝很期待,但同时,许多人不明白漫威和迪士尼之间的关系,以及迪士尼为什么会推出漫威超级英雄系列。编辑这篇文章是为了解释漫威和迪斯尼之间的关系。

  漫威是迪斯尼的子公司。

  2009年,迪士尼斥资42亿美元收购了5000多名漫画人物的版权,这实际上是对漫威的收购,漫威后来被更名。

  众所周知,迪士尼的动画伴随着无数人的童年,靠动画发家致富。后来涉及的行业越来越多。如今,它的主要业务包括娱乐制作、主题公园、玩具、书籍、视频游戏和媒体网络。因为“迪士尼”这个词是我们在人们心目中美好的童年,迪士尼涉及的所有行业都赢得了消费者的一致好评,很多人愿意购买“迪士尼”这个账号。

  漫威是美国三大漫画公司之一。漫威最初被称为漫威漫画,是一个与DC漫画同名的漫画巨人。漫威有许多经典角色,如蜘蛛侠和钢铁侠,给观众留下了深刻的印象。

  2008年,漫威用它的四个漫画角色拍摄了《钢铁侠》,这开启了漫威电影宇宙。现在漫威电影宇宙相对成熟。

  尽管迪斯尼以高价收购了漫威,但漫威给它带来了可观的利益。毕竟,漫威在世界上有很高的话题。自2009年漫威被迪士尼收购以来,漫威给迪士尼带来了巨大的利益。

  漫威的历史可以追溯到1939年。当时公司叫及时漫画;1951年更名为阿特拉斯漫画,1961年正式更名为漫威漫画,有一个正式的标志:漫画封面左上角有一个长框,里面有当前主角的形象,下面是“漫威漫画集团”两个字。漫威在中国曾被称为“漫威漫画”,因为它的意思是“奇迹和奇迹”。2010年9月,漫威正式将其中文名命名为“漫威”。2011年4月29日,漫威宣布其中文名“漫威”在第七届中国国际动漫产业博览会B馆漫威展区正式登陆中国。

  漫威是由出版商马丁古德曼创建的,他致力于流行杂志的创作,涵盖西方故事、侦探、冒险和科幻小说。到了1938年,他决定寻找一个新的发展方向——新奇、壮丽和引人入胜的激烈场景——这正是漫画。当时,DC漫画公司已经抓住机遇,推出了超人和蝙蝠侠两个王牌角色,但漫威仍然以其新颖的理念和精彩的创意,采取了独特的方法,创造了令人难忘的新角色。

  1939年,一部名为《Motion Pictures Funnies Weekly》的卡通片作为礼物在电影院发行,其中《水手纳摩》首次亮相。他是人和鱼的结合体,可以生活在水下。这是漫威的第一个超级英雄——在公司成立半年前。之后故事稍加扩展,重新收录在新出版的系列中。而这本新漫画刊物的名字将成为一个漫画帝国的英名——《Marvel Comics》。

  其实Namo不像超级英雄,更像英雄们经常对抗的怪物。他的父亲是人类,母亲是海底世界的公主。半人半鱼的他,不仅长相奇特,还值得推敲:成年的娜姆发誓要报复“地上的人”,因为他美丽的王国被毁。他年轻、危险、愤怒。他不在乎地面上的人是生是死――他摧毁了建筑和船只,这几乎是一场大屠杀。

  《Marvel Comics》第一期还有很多其他英雄:火男,卡扎,天使等等。严格来说,第一代火男不是真人,而是人造人。其实最早被Maver创造出来的不是火男,而是最早为人所知的火男。它是一位科学家在一个巨大的试管中创造的。当它接触到氧气的时候,就会爆发出火焰,他接触到的东西都会燃烧。人们为了自己的安全把他封在混凝土里;但是一个裂缝给了他氧气和逃跑的机会。火男从笼子里冲出来,爆发出愤怒的大火。歹徒试图利用他,但他不想被控制。最后,他毁灭了创造他的科学家。

  南无和火男虽然有各自独立的连续剧,但他们曾经合作过,甚至彼此大打出手。这种交叉领域的情况后来被称为交叉——并最终发展成为宇宙的概念。然而真正牵扯到所有英雄的事件,并不是虚构的故事,而是20世纪最大的危机——第二次世界大战。

  虽然欧亚战争已经全面展开,但是远离大洋彼岸的美国还没有正式参战。但面对法西斯横行的世界局势,英雄们早已表明了自己的态度,也对美国的外交政策提出了挑战——早在1940年,纳摩就摧毁了纳粹潜艇;火男也开始反法西斯。然而,最著名的反法西斯漫画英雄大概就是美国队长了。

  美国队长成立于1941年3月,比珍珠港事件早9个月。一部名为《Captain America》的漫画此时出版,一个爱国主义和美国精神的象征诞生了。作家乔西蒙与画家杰克科比合作创作了这样一个美国偶像。他穿着红、白、蓝三色的星形服装,手持盾牌,用正义的铁拳填满希特勒。美国队长从来没有在其他期刊上试用过,而是直接推出了独立漫画,这在当时是很不寻常的――古德曼只是看到了这个角色的设定稿,并认定他会大获成功,于是他立刻给了美国队长独立表演的机会。事实证明这是完全正确的,充满美国主义的美国队长漫画推出后很受欢迎。

  美国队长是土生土长的“真正”美国人。他的名字叫史蒂夫罗杰斯,他原本是一个瘦瘦的年轻人。为了报效国家,他自告奋勇参加了军事秘密计划,服用了一种秘密药物,成为了一名超级战士。纳粹间谍杀死了发明药物配方的教授,让史蒂夫成为唯一的超级战士。在政府的安排下,他伪装成普通士兵在军队里与敌人作战。美国队长不是天生的英雄,也不是神仙。他只是比普通人更强,更勇敢,更聪明。他直面德、意、日轴心国的敌人,将漫画的主题提升到一个新的高度。当美国真正宣布参战的时候,这些描写英雄对敌作战的漫画书和物资一起被送往前线,往往成为军队的精神食粮,激励士兵奋勇作战。这个卡通形象的成功也让漫威站出来对抗DC。

  随着战争的结束,美国队长似乎失去了战斗目标。他淡出了漫画世界,直到60年代才真正回归漫画。然而,社会形势不同于善恶分明的世界,爱国主义被赋予了不同的含义。虽然他经历了许多不同的战斗,但这位真正的美国英雄与法西斯敌人战斗的故事仍然被人们铭记。

  1941年,斯坦李和古德曼妻子的堂妹、16岁的斯坦利利伯一起加入了漫威。但与他的真名相比,他的笔名更出名——斯坦李。作为编辑和主要作者,他不仅塑造了漫威80%的知名角色,还与漫威一起经历了60多年的沧桑。可以说,是斯坦李真正创造了漫威的奇迹,因此他被称为美国漫画界的领袖。

  20世纪50年代,美国漫画遭遇最大挑战,“漫画有害论”大行其道。1954年春天,参议院举行了一次关于漫画出版的听证会。漫画公司要设定自己的界限,同时社会上也有反对漫画的运动。出版社纷纷倒闭,一年之内漫画销量下降了75%。漫威的创始人古德曼当时亏损,关闭了名为阿特拉斯的公司。虽然它的漫画还在出版——只剩下一个小小的办公室,所有的发行渠道都失去了,但它不得不借用竞争对手DC漫画公司的渠道来发行剩下的几部漫画。

  《神奇四侠漫威》濒临倒闭,漫画行业似乎没有未来,以至于在逆境中苦苦挣扎多年的斯坦李几乎决定退出行业,另谋高就。然而,在1961年,一件事改变了这一切。当漫威CEO古德曼和DC CEO莱博维茨打高尔夫球时,莱博维茨提到DC刚刚推出了广受欢迎的“正义联盟”,这是一个聚集了所有明星人物的团队;受古德曼的启发,他做出了一个将永远改写漫画历史的决定:他想建立自己的团队。他把这个想法告诉了斯坦李。斯坦李在退出漫画行业之前,原本打算在脑子里写一部作品。听了古德曼的要求,他想出了一个故事大纲,然后和画家杰克科比一起,创作了一个新的英雄群体:神奇四侠。正是这幅漫画导致了漫威的复兴。

  因为漫威手头没有任何活跃的英雄人物,斯坦李塑造了四个角色:英俊成熟的科学家里德理查兹,但有点唠叨和无聊;他的好朋友本格林;他的女朋友苏珊斯托;还有苏珊的哥哥约翰尼。他们四人乘坐的实验飞船经过了一次宇宙射线湍流,使得他们每个人都拥有了不同的超能力:里德可以让身体自由伸展,被称为神奇先生;本的外形变成了粗糙的巨人,拥有超强的力量,自称石头;苏珊有成为看不见的女人的无形能力;另一方面,约翰尼可以在体外产生火焰并驱使他飞翔——他继承了漫威漫画第一期:人类火炬中被火焰包围的人的名字。他们四个从此成为了神奇四侠,不仅仅是一个团队,更是一家人。

  《神奇四侠》和其他英雄漫画的成功让漫威意识到超级英雄再次成为漫画的主流。然后,斯坦李和杰克科比再次合作,创造了另一个反英雄角色:绿巨人。

  《绿巨人》体现了漫威从惊悚漫画逐渐转向英雄漫画的转变。故事的主角是一位年轻的科学家,布鲁斯班纳(Bruce Banner),他为军方从事“伽马炸弹”的开发。在一次实验中,为了救一个少年,班纳暴露在大量的伽马射线下,变成了一个大绿人——绿巨人,蛮力很强,但很难保持人类的理智。《绿巨人》,主角站在军队对面。这就是60年代的趋势:质疑权威,尤其是官方权力。这也反映了人们对核能威胁的恐惧。

  迅速崛起的漫威收到了许多读者来信。很多都是青少年,也有大学生。据此,斯坦李认为创造一个年轻的英雄会受到读者的欢迎。在此之前,少年通常以大英雄助手的身份出现;这一次,斯坦李想创造一个独立的、全新的年轻角色。他和画家史蒂夫迪特寇一起创造了一个普通的学生形象。他的名字叫彼得帕克——他是蜘蛛侠。

  彼得在和同学参观实验室时被一只辐射变异蜘蛛咬伤,获得了类似蜘蛛的超能力。然而,他一开始甚至不想与邪恶作斗争――他只想利用自己的能力赚钱!但是,因为放过了一个小贼,把他养大的叔叔被杀了,他体会到了一个道理——“能力越大,责任越大”。这句话成了漫画界的一句名言。1963年,《蜘蛛侠》正式开始独立连载。现在他是漫威最受欢迎的明星角色之一,绰号“蜘蛛侠”。

  蜘蛛侠的勇敢虽然是他叔叔被杀造成的,但他的动机不是复仇,而是自己的愧疚。然而,蜘蛛侠不是悲剧英雄。他乐观,爱幻想,不缺乏幽默感。即使他背负着内心的愧疚,得不到别人的理解,也经常被警察追杀,被媒体指责,这也改变不了他的本性。即使在激烈的战斗中,他总能让读者开怀大笑。在《漫威世界》的其他英雄书中客串时,蜘蛛侠经常承担有趣的任务。生活中,他会错过约会,没钱交房租,忘了把片子放在镜头里……总之,他就是这样一个处处长毛的男生。

  与此同时,漫威开始挖掘老英雄。《神奇四侠》中,娜姆复活了。虽然娜姆的独立漫画只是偶尔出版,但他是整个漫威世界的活跃人物,经常和其他英雄一起出现。

  许多新角色不断被创造出来,其中大部分都是斯坦李的杰作:《雷神》、《钢铁侠》、《蚁人》、《黄》、《勇敢的心》、《特工尼克弗瑞》.

  1964年,斯坦李和杰克科比创造了漫威历史上的另一个里程碑——他们创造了漫威全明星队:复仇者联盟。

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